Kunst oder Handwerk?

Welche Bedeutung haben Kunst und Handwerk?

Wo hört Ihrer Meinung nach das Handwerk auf und wo fängt die Kunst an?

In einer Fernsehsendung sah ich mir eine Dokumentation zu diesem sehr interessanten Thema an und dachte daran, eine eigene Ausgabe davon zu machen, um nicht nur die Meinungen der interviewten Künstler und Kunsthandwerker festzuhalten.
Als nächstes eine Reihe von Interviews, die ich mit meinem Bekanntenkreis gemacht habe, ich hoffe es gefällt euch.

Für mich ist Kunst der maximale Ausdruck des menschlichen Potenzials, ohne Einschränkungen außer denen, die durch die eigenen Fähigkeiten und Erfahrungen auferlegt werden.
Stattdessen ist handwerkliche Arbeit an kulturelle Normen und Konsummuster gebunden, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
Daher ist ein auf diese Weise hergestelltes Kunstwerk an einen bestimmten geografischen Ort gebunden und in den Materialien, die zu seiner Herstellung verwendet werden können, begrenzt.
Im Gegenteil, wahrer künstlerischer Ausdruck kennt keine solchen Grenzen: Er entsteht direkt vom Schöpfer selbst, ohne von äußeren Faktoren wie der Umgebung oder der Zeit beeinflusst zu werden.
Dieser Unterschied zwischen Kunst- und Handwerksarbeit ist enorm. Während Kunstwerke keinerlei bürokratischen oder kommerziellen Regeln unterliegen, müssen sich Kunsthandwerker strikt an bestimmte manuelle Konventionen halten, damit das legitime Produkt anerkannt (und verkauft) werden kann.

Die Unterschiede zwischen Handwerk und Kunst sind deutlich, denn während ersteres zu 100 % darauf ausgerichtet ist, nützlich zu sein oder einen Zweck zu erfüllen (z. B. Schalen oder Armbänder herzustellen), kann Kunst lässig und zeitgenössisch sein.
Handwerkskunst erfordert handwerkliches Geschick, um ohne industrielle Eingriffe mit hochwertigen Materialien zu arbeiten. Auf der anderen Seite wird die Kunst derzeit durch ihre übermäßige Kommerzialisierung verzerrt, das Werk wird intellektualisiert und hat bereits einen Mehrwert.
Handwerk soll eine nützliche Funktion erfüllen, während Kunst jede Form annehmen kann und nicht unbedingt einem Zweck dienen muss. Menschen neigen dazu, Dinge, die aus hochwertigen Materialien handgefertigt werden, mehr zu schätzen, da sie das Gefühl haben, dass sie einen höheren persönlichen Wert haben. Heutzutage gibt es jedoch viele Beispiele dafür, dass „Kunst“ kommerzialisiert und übertrieben wird, was das wahre Wesen der Kunst etwas verzerrt.

Die charakteristischsten Merkmale liegen nicht in der Kunst selbst, einem künstlerischen Ausdruck oder einem Handwerk, sondern in der Interaktion oder Manifestation des Empfängers, wo aus dem kollektiven Unterbewusstsein projiziert wird.

Denn Kunsthandwerk hat Länge, erkennbare Muster, Volumina, Größen, Farben usw., die immer verwaltet werden und Teil der Kultur oder unserer Geschichte sind, daher ist es die Handwerkskunst.

Kunst hat keine einschränkende Struktur im Unterbewusstsein, das Kollektiv hat keine Erwartungen bestimmte Muster in Bezug auf den Verstand zu erhalten.

In beiden Fällen haben sie die gleiche Eigenschaft, begeisterte Interessenten//Käufer zu finden.

Der Unterschied besteht darin, dass es in der Kunst keine begrenzten Schemata gibt, wie im Handwerk.

Natürlich gibt es in der Kunst Tendenzen, die über die Zeit erhalten bleiben und auch mit dem Kunsthandwerk im Vergleich stehen. Sie folgen einem Muster, dass sich über die Zeit hinweg wiederholt.

Wie alle Kunstströmungen, die es gegeben hat, zum Beispiel Art Deco, Kubismus usw. um nur einige zu nennen.

Sie sind manchmal viel breiter, und das erlaubt uns, diesen Willen zu vertiefen, zu verklären, auf andere Muster zu übertragen, auf andere Strömungen, die zu einem Hybrid werden, und das Wichtigste ist, einen alternativen Weg wie das Experimentieren zu gehen.

der nächste Teil kommt…